En tu obra podemos observar una clara influencia oriental. ¿Cuál fue tu formación para conocer un mundo y un estilo tan alejado de las enseñanzas pictóricas actuales?
Me había formado en distintos talleres y técnicas pictóricas propiamente occidentales cuando me encuentro con la pintura sumi-e (pintura clásica japonesa). A su aprendizaje dedico cinco años y va a suponer el punto de inflexión de mi trabajo artístico.
El sumi-e, es una técnica utilizada por los monjes budistas zen desde el 500 D.C. que se basa en la austeridad cromática (blanco y negro), la depuración técnica (los trazos se realizan en un solo gesto) y con un componente espiritual (el zen). Este componente filosófico me ha impulsado a estudiar otras técnicas orientales como la caligrafía.

¿Hasta qué punto la filosofía Zen puede tener influencia en tu propia obra y en tu vida?
Las características de las expresiones artísticas zen son la asimetría, la simplicidad, la naturalidad, la calma, el vacío y la sutileza entre otras. Una vez que éstas son asimiladas se van a reflejar irremediablemente en el resto de mi obra.
Respecto a mi vida el conocimiento de ésta filosofía me ha llevado a unos cambios donde el más significativo es el dejar la ciudad para vivir en un pequeño pueblo.
Dice un dicho zen que para pintar un bambú hay que ser bambú, así que, dado que mi referencia es la naturaleza, me he venido al campo para sumergirme en ella, para sentir, vivir, ver y oler las estaciones y además porque me ayuda a la calma y la interiorización.

Tú empleas, tanto en la pintura como en el grabado, materiales de origen mineral o vegetal como polvo de mármol, carborundum, piedras o pizarras. ¿Puedes explicarnos el porqué de la elección de éstas técnicas?
Primero tengo que explicar que la naturaleza es el punto de partida de casi toda mi obra, pero no solamente reparo en lo macro, es decir, en el paisaje, sino que tengo un gusto y una referencia en lo micro; en las piedras, en las sombras, en las hojas, en los líquenes…..el mundo de lo “pequeño” es enorme y maravilloso. Esta observación de la naturaleza hace que quiera establecer un diálogo mas estrecho entre ella y mi obra, es decir a veces no me vale con la mera representación sino que necesito de su participación
Por todo ello en mis óleos he utilizado polvo de mármol y carborundum entre otros pero actualmente las decisiones han sido mas drásticas y en los grabados introduzco piedras o pizarras por lo que el diálogo con la naturaleza es más directo y real, es un homenaje.

En tus grabados haces una clara elección del uso del blanco y negro ¿Por qué?
El uso de una única tinta me ayuda a evitar lo superfluo, a depurar.
Su simplicidad ayuda a despojar de lo ficticio a la belleza.
Es rudo pero sincero.
Encierra soledad y silencio.

¿Por qué decidiste centrarte en la obra gráfica en tus últimos trabajos y exposiciones?
No ha sido una decisión premeditada ni planificada, simplemente ha ido surgiendo.
Comencé en el mundo del grabado básicamente por curiosidad, para experimentar otro medio, pero rápidamente me atrapó y descubrí sus ventajas que son varias:
Su facilidad para el transporte, su facilidad para almacenarlo, su gran variedad de técnicas que lo hace inagotable y más ahora con la incursión de lo digital.

Tienes presencia en Internet, a través de tu propia Web y de galerías virtuales; pero también has participado en Ferias como Estampa, en Madrid, y Artexpo, en New York. ¿Cómo crees que el artista debe dar a conocer su obra?
El artista debe de aprovechar todas las vías que le sean posibles para dar a conocer su obra, además, y a diferencia de hace muy pocos años, el autor gracias a Internet se ha vuelto (si lo desea) independiente, no necesita intermediarios y esto es fantástico. Pero personalmente utilizo además de ésta otras vías como son las ferias, porque afortunadamente no todas las personas son iguales y a muchas les sigue gustando testar el mercado y tener un contacto directo con las obras y/o los artistas y finalmente sigo utilizando las exposiciones, método tradicional y necesario.

Y para terminar ¿cuáles son sus próximas exposiciones?
El 21 de setiembre próximo inauguro en Soto del Real, en la sala Puntodencuentro, una serie de grabados a los que incorporo piedras y he denominado “ arte y meditación”. Esta sala me intereso por su originalidad e interés por el arte.
Mirta y Teno, sus dueños, tienen una gran sensibilidad por el arte y por los artistas de la Sierra de Madrid, desde luego gracias a gente como ellos , la sierra se mueve. Y luego, en otoño, expongo en la Galería Jadite Art de New York y en diciembre en la Galería Inés Barrenechea de Madrid.

La exposición “Arte y Meditación“ se inaugura el día 21 de noviembre de 2007 a las 20.30hs .
En Puntodencuentro -Soto del Real.
Hasta el 12 de noviembre de 2007.
Carretera de Torrelaguna a El Escorial nª18- Telf.. 91847-9656.
www.dencuentro.com